題外：一個工作室的名字，常常暗示了其格調。譬如一家給自己命名Paradox的廠商，多半對歷史有著更深刻的理解；而以The Chinese Room這個反駁超人工智能的思想實驗命名的工作室，作品中也充滿了人文精神。
Amnesia A Machine For Pigs（中譯《失憶癥：豬玀的機器》）?？吹竭@個副標題，相信大家的本能反應都是工業社會對人的異化，比摩登時代更向前一步，不僅成為工具，而是成為連自身也成為被加工和消費的一部分。這主題的作品并不鮮見，事實上本作的故事確實涉及了這部分，但并不局限于常見的俗套。
本作最吸引人的地方，在于大量的使用了暗示和象征的手法，讓故事渾然一體，又有著強大的表現力。反復出現的豬的意象，毫無疑問是最醒目的主題。而宅邸內油畫，則一開始就多層面的暗示了一切。代表工業社會的“里”的濃重壓抑的蒸汽機械，與代表日常的宅邸教堂的“表”相互穿插，則作為另一條線，圍繞在主題身邊。
在游戲中，出現最多、最醒目的，就是在封面的那只豬玀面具，這面具既詭異又精美，幾乎無處不在。作為暖色，出現了冷色調居多的場景中，同時帶來著不安和些許的安慰，除了強大的表現力和不斷點題外，可能也體現著主角對豬人的復雜感受：厭惡又憐愛，詭異低能兇暴，卻又有著嬰兒般的天真。
豬在通常的人類觀念中，被視作蠢笨、低能和骯臟的象征。但此作作者卻通過主角之口，傳達出一種“豬優于人”的觀念”（但作者并未下判斷）。這是對人類的巨大諷刺，也同時切合了開篇提到在工業社會人類的異化問題。但不是為人類異化成豬而哀嘆，而是人不如豬，并為此深深憤怒、哀嘆，希望淘汰人類這種“既不穩定又多愁善感”，加速“進化”出“忠誠、聰明、強壯而又容易滿足”的生物，從而開展將人和豬結合的實驗，成為故事的原點。而承載這主題的豬，在劇中除了作為實驗作品、被宰殺的對象、豬人的食物等實體方式外，以完整的藝術形象出現一共有三次：
第一次是宅邸的大廳，最醒目的位置的掛畫，一位驕傲的身著的紳士服飾的直立的豬，神情極其高貴、優雅、得體與理所當然。顯示在主角的心目中，豬已經取代了人類，成為文明應然的主體。
第二次則是在教堂中，禮拜堂圣潔的燭火和圣歌聲中，祭臺的十字架上赫然穿著一只死去的豬。作為非基督教文化國家出身的筆者也強烈感受到這幕的沖擊力。這幕通常意味著“褻瀆”的場景，此刻讓人更多感受到的則是“取代”。豬不僅取代了人，主角和他創造的機器也欲圖取代屬于人類的上帝（在故事的對話和回憶中也反復提到了這一點）成為新世界的神。而他們面向的子民，不再是人類，而是在他們心目中比人類更高等的生物——豬或豬人。十字架上的豬，代表著神已被豬占據，這是豬玀的神，豬玀的世界和教堂。
值得注意的是，在教堂劇情的前后，主角短暫的回到一個類似宅邸的地方，其中出現了油畫《通天塔》，切合“僭越神的作為”的主題。
第三次則是游戲終章，在機械摧毀崩潰的嘈雜中，主角走上入一條靜謐的通道，畫面神圣而干凈，只有邊上的墻壁上彩窗透出的光，窗上是以豬為主題的教堂彩繪玻璃。彩繪上豬的形象，不僅取代了神和天使的形象，而且拋棄了教堂中那沉重、累贅、污濁的肉身，成為了完全的圣潔、空靈與神性。這應該是主角最初心中的完美世界，同時這空靈也預示著一切已近最終。
心臟、工業社會的表和里
除了豬，心臟是游戲中另一個作為題眼的意象。玩家打開游戲時，看到的第一幅畫面，就是作為load畫面的羊皮紙上的心臟解刨圖。在整個故事里，心臟有著三個層面的象征：動力、生命和內在的臟器。
現代醫學的基本常識，心臟作為身體血液循環動力的提供者，和遍布全身的血管，維持著人體的循環系統。當玩家跟隨主角的視角走入地下，看到那龐大的不停運轉的機器，被反復強調的、”可以通向機器的任何地方“的蒸汽管道，也便發現了作為喻體的心臟和血管鮮明的本體。
以機器為核心的廠區，是工業社會的縮影，機器提供著世界的動力，管道連接和通向一切，如同一個巨大的生命體。這就引出心臟的第二重寓意——生命。游戲中多次出現取出心臟的場景，記憶中印象比較深刻的，一次以此揭示主角的孩子們已死的事實，一次出現在以豬為主題的彩繪玻璃上（見前面的截圖）。這里的心臟，回歸了在人類文化中更早的含義，生命、靈魂和人格（“心痛”、“忠心”等詞匯都是這個含義的體現）。取出心臟，意味著以靈魂獻祭和肉體的死亡。所以孩子們已死；同樣的，豬可以取出心臟，意味著豬也有了文化意義上的靈魂和人格，可以取代人承載文明和神性。而機器有了心臟，也便有了生命，和靈魂，所以有了意志、和主角的對話以及摧毀人類的理想。
心臟和血管，作為內在的臟器埋藏在人的皮膚下，平時并不會展示于人。一旦被看到，便觸目驚心，并且往往伴隨著血污的不潔感，以及恐怖。這就是為何游戲中的機器、密布的管道，為何讓人壓抑和不適，它相當于把人的皮膚切開、讓人直面那血淋淋的內臟。工業社會就是這樣，我們平日生活在光鮮的街道、宅邸、教堂，就如我們只會看到人們光潔的皮膚和五官。而維系整個社會運轉的，龐大的、丑陋的、銹蝕骯臟、讓人不適的機器，作為內臟埋藏在地下不為人所見。無論如何，我們都難以切實的體會到我們真的同時生活在這表里之下。（關于這個主題，銃夢的沙勒姆，或者搜一下現實世界的下水道系統，相信都會頗有體會）。
整個游戲最讓筆者不適的場景，是教堂的禮拜堂里，十字架、長椅、燭臺、圣歌，一切都是正常不過的日常生活的“表皮”世界（即使十字架上串的豬，也是“正?！钡摹氨砥ね狻钡纳钪袝l生的事情）。而只要打開幾扇小門，會看到，就在隔壁，禮拜堂的里間，就充斥著“內臟世界”：機器、鐵皮、管道、閥門。就像一個正常人只有手臂活生生的一層層切開解刨。恰如屠宰車間墻上懸掛著的，那一只只被切開一道道深深的口子翻著血肉的豬。
這讓人想起倫勃朗的《尼古拉斯·杜爾博士的解剖學課》。忽略那些醫生，把視點完全放在那具被解刨尸體上，大致就是這種感覺。
油畫的暗示
序章是在主角偌大的宅邸中發生，廳堂和走廊中掛著很多油畫。當然，最醒目的是掛在位的那副游戲原創的優雅高傲的紳士豬，這幅之前已經談過。其他的，以19世紀的油畫為主，圍繞著故事主題，在不同位置反復出現，全方位暗示了主題的各個層面?？梢哉f，這些畫早已在開始的時候講明了一切。
憑借記憶，印象比較深的有這幾幅：
《薩達那帕勒斯之死》 （Death of Sardanapalus）
這幅畫是古亞述在滅亡時，末代君主薩達那帕勒斯，**所有的妃子、仆人和財富，正在將其全部殺死，而后自焚毀滅的前一刻。
此畫暗示在更大災難之前先以自我了斷的方式逃避，同時也意味著自以為是和支配意識，以自己對災難的價值判斷來決定他人的生死。直接切合故事的真相，分為兩個層次：小指失去記憶前的主角，為了避免自己深愛的兩個孩子在20世紀（一戰）中慘死，先殺死了孩子們；大則指主角另一人格化身的機器，為了避免人類在將要到來的20世紀史無前例的災難，想要先用豬人摧毀整個文明。而故事發生的時間點，也切合了對文明“正在摧毀的此刻”。
《通天塔》 （The Tower of Babel）
《通天塔》 （The Tower of Babel）1553. 彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel ），荷蘭，16世紀，尼德蘭畫派。
通天塔的故事家喻戶曉了，源自圣經，人類想要建造一座挑戰上天的高塔，意指人類的自大，對神所管轄領域的挑戰與僭越。故事中多次提到，主角和機器要摒棄人類的神，成為新神，創造和凈化世界。這和通天塔的含義很直接的吻合。
《饑渴、瘋狂與罪惡》 （The Hunger, the Madness & the Crime）
《饑渴、瘋狂與罪惡》 （The Hunger, the Madness & the Crime）1857. 安東尼·約瑟夫·維爾茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利時，19世紀，浪漫主義畫派。
饑餓而發瘋的母親，殺死嬰兒丟入鍋中烹煮。在故事中一方面暗指主角被弒子的罪一直折磨，直到精神崩潰失常。同時主角新的“兒子”——豬玀，也符合這一意象——既是懷抱中的嬰兒，又是被食用的對象。多次出現豬被屠殺、被分食，豬人血猩而骯臟的食用著豬的身體，同時豬人又有著嬰兒般的精神，尤其沾血的玩具熊的一幕讓人心情極其復雜。主角和作者，對豬人的感情都非常復雜難以描述，恰如這幅畫的標題：饑餓（精神上的）、瘋狂與罪。
《過早的埋葬》 （The Premature Burial）
《過早的埋葬》 （The Premature Burial）1854. 安東尼·約瑟夫·維爾茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利時，19世紀，浪漫主義畫派。
這幅是一位霍亂患者，在仍然活著的時候被過早的埋葬。后來在墓室中蘇醒，試圖爬出棺木的瞬間。在故事中，應該是暗合主角因為強烈的自我厭惡和拋棄后，靈魂一部分和機器融合，“在陌生的巨大大的機器中醒來”。同時在序章中，多次將機器所在地下世界稱之為“黃泉”“死人之地”；而終章機器的最深處。
在罩艙中插著管子和機器合為一體的那具身體（尚無法確定是合作者博士還是主角的“另一個自己”）的場景，也與此幅場景暗合。
《希臘人和特洛伊人爭奪帕特羅克洛斯的尸體》 （The Greeks and the Trojans Fighting over the Body of Patroclus）
《希臘人和特洛伊人爭奪帕特羅克洛斯的尸體》 （The Greeks and the Trojans Fighting over the Body of Patroclus）1836. 安東尼·約瑟夫·維爾茨 （Antoine Joseph Wiertz），比利時，19世紀，浪漫主義畫派。
特洛伊戰爭中，希臘第一勇士阿喀琉斯與主帥阿伽門農爭執而拒絕出戰，其表弟同時也是情人帕特羅克洛斯穿上他的盔甲迎戰特洛伊人，被赫克托耳所殺。圖中是帕特羅克洛斯被殺后，希臘人和特洛伊人在爭奪他的尸體。這幅畫應該是象征著撕扯和分裂。按時主角因為魂石的原因，靈魂分裂為二。身為人類仍有良知的他，和和機器融合一心毀滅人類文明的黑暗面，在互相撕扯著他。（說起來，游戲中幾乎把維爾茨最有名的幾幅的代表作都用上了，可能因為維爾茨死亡相關的題材的偏好吧。）
《特別辯護人》
《特別辯護人》 （A Special Pleader）1893. 查爾斯·伯頓·巴伯 （Charles Burton Barber），英國，19世紀
該作者以畫兒童和動物的題材著稱，這幅也是他筆下多次出現的小女孩與狗狗共同生活的主題作品之一，女孩因為不知名的原因被處罰在墻角流淚，而一旁的大狗似乎想要解釋些什么，證明女孩的無辜。在劇中應該是表達動物的忠誠和美好，優于人類吧。除此之外還有若干幅動物主題的畫，應該都是指主角對動物的喜愛。
結語
以上便是筆者在玩《失憶癥：豬玀的機器》這部文藝恐怖AVG時的感受。那種極端黑暗壓抑的氣氛和通感，始終在心中難以散去。評論內容全部來自于一周目過程中的截圖和記憶，如果有記憶或理解錯誤的地方，懇請 原諒和指正。有些關鍵的圖沒有截，比如紳士豬的素描，只能說抱歉了。無論如何，都不會再踏入那壓抑的世界里了。就這樣吧，謝謝大家。
本文作者/A9VG會員-幻藍
